Archivo de la categoría: Anteojo

Sección visual y gráfica que consta de fotografía, pintura, dibujos, caricaturas o videos

Un canto a la tradición

Los Gaiteros de San Jacinto mantienen viva la tradición oral del Caribe colombiano.

Los Gaiteros de San Jacinto, un legendario grupo musical colombiano, ha mantenido viva, desde su fundación a principios del siglo XX, la tradición oral, la música gaita y el folclor del Caribe colombiano. Los Gaiteros de San Jacinto fueron galardonados con un Grammy Latino por el álbum “Un fuego de sangre pura” en 2007.

En este video, presentado por el colectivo artístico Amplificado TV, el vocalista del grupo Juan “Chuchita” Fernández entona un canto de zafra. Las zafras son cantos de labor típicamente entonados en el litoral caribeño de Colombia, y se caracterizan por el uso de notas agudas y sostenidas, gritos y onomatopeyas.

[alert type=»yellow»]NOTA DEL EDITOR: Un agradecimiento especial a Amplificado TV por compartir su trabajo. Para conocer más acerca de este proyecto, visite www.amplificado.tv[/alert]

 

Entremares Magazine

 

‘Sudarios’: Documento de muerte, conmemoración de vida.

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Érika Diettes retrata la huella de la violencia en los rostros de los sobrevivientes.

Por Christian Padilla

NOTA DEL EDITOR: Las fotos incluidas en esta colección forman parte de una muestra de 20 fotografías impresas en lienzo titulada “Sudarios”. Las fotografías han sido exhibidas en museos y centros culturales en Latinoamérica y Estados Unidos.

Un rostro siempre refleja en sus rasgos lo que su voz quiere ocultar. La expresión de un gesto puede ser inconsciente, pero de la voluntad de callar sólo es dueño el que posee el secreto.

En ese sentido un retrato podría ser más diciente que un testimonio, especialmente cuando lo que se calla nos protege de escuchar lo agresivo de un relato y crear en nuestra mente las imágenes más escalofriantes. El lenguaje del silencio se hace acá más elocuente.

En sus últimos trabajos, Érika Diettes inició un grupo de retratos que partían de sus series anteriores: testigos de asesinatos y masacres en poblaciones atacadas por la violencia de grupos armados. Mientras la artista captura la imagen, los personajes confiesan los traumas vividos. La cámara es obturada en el momento más álgido de sus narraciones; las historias más macabras e irreales que una persona podría vivir (y sobrevivir para contar) ponen de manifiesto que el descanso de los muertos es una dicha de la que los sobrevivientes no gozan.

La imagen perdurará para siempre en el recuerdo de los vivos, como un incesante regreso al momento más doloroso. Esas huellas permanecerán en sus rostros como cicatrices, delatándolos en esa melancolía que les queda grabada. Sobrevivir es cargar con un peso de por vida, una tortura cada día; tal vez sean bienaventurados los que se van sin guardar esos recuerdos.

Los retratados parecen desnudarse para la artista, de manera literal y figurada. Abren
su corazón para compartir el duelo, contando las masacres que sucedieron ante sus ojos, cuando vieron por última vez con vida a sus seres queridos. También su piel está expuesta, mostrándonos sin vergüenza su humanidad como un ser anónimo, como cualquier otro que cuenta su historia más triste sin pena de haberla vivido así.

Cuando estas fotografías (que evocan a la muerte sutilmente) se fijan a la tela, la remembranza a, y semejanza con, las reliquias cristianas es instantánea. En ellas se perpetuaban los últimos gestos de los mártires, como un retrato póstumo que aún guardaba el último suspiro. Las telas se impregnan del llanto, de la sangre y del sudor, dejando en ellas una imagen final que perdura en el lienzo como documento de la muerte y conmemoración de su vida.

Diettes busca con estos retratos darle espacio de duelo al sobreviviente, sin olvidar al difunto. La artista se interna en los pueblos afectados y entabla diálogos con los sobrevivientes, conversaciones que rememoran eventos de violencia en los cuales se han asesinado a personas cercanas. Los viajes se repiten constantemente y el diálogo frecuente da paso a un proceso de sanación para los sobrevivientes a la vez que sus testimonios reconstruyen la memoria colectiva de una sociedad.

Escuchar sus historias y recordar esos mártires es ayudar en su entierro. Las telas nos sugieren una solemnidad y respeto que no podrían ser reflejados en una imagen fotográfica enmarcada en la pared, tal vez porque los dolientes, al ser retratados sobre un sudario, se identifican con la agonía de Cristo. Sus ojos capturaron el último instante de vida de alguien, y el lienzo conserva en esa mirada el recuerdo y el presente. Se trata de una imagen donde muerte y vida, ilusión y desesperanza quedan registradas ante el lente de una artista que ha venido plasmando en su obra una reflexión en torno a la muerte en Colombia y el lugar que ocupa el hombre y la mujer que tiene que sobrevivirla.

Christian Padilla es un historiador de arte.

Érika Diettes

Erika DiettesÉrika Diettes es una artista visual que trabaja y reside en Bogotá. Su obra ha privilegiado la fotografía, explorando las problemáticas de la memoria, el dolor, la ausencia y la muerte. Su producción fotográfica y ensayística ha sido publicada en varios libros, periódicos y revistas. Asimismo, su obra está representada en importantes colecciones públicas y privadas, y se ha expuesto en museos y centros culturales en Colombia, Chile, Argentina, México y Estados Unidos. Las fotografías de Diettes se han expuesto también en otros espacios relacionados con procesos de memoria desarrollados por diferentes movimientos de víctimas en Colombia.
El sitio web de la artista es erikadiettes.com

Cocoa Roots: ‘Música para tu conciencia’

La banda ecuatoriana siembra semillas de paz a ritmo de calle. Escuche su primer disco aquí.

por Suan Pineda
Entremares Magazine

Cocoa Roots tiene una misión: sembrar paz. Parece una propuesta ambiciosa, pero este grupo ecuatoriano que fusiona el reggae, el hip-hop y los ritmos andinos hace de la música con conciencia una propuesta refrescante y alcanzable. Los esfuerzos de la banda ya están rindiendo frutos: han lanzado su primer disco “Semillas” (que puede escuchar en Entremares Magazine o descargar gratuitamente en www.cocoa-roots.com), el video del sencillo “Mi barrio” ha ganado difusión en MTV Hits, y han colaborado con músicos en España y Latinoamérica. Integrado por Mauro Durasno, Mijael Proaño, Edison Cuases, Alexis Proaño y Elder Cuases, Cocoa Roots se inspira en la cotidianidad y aspira — como se refleja en sus letras — a un mundo de igualdad y paz. En una conversación por email, el integrante de la banda Alexis Proaño conversa con Entremares Magazine acerca de la visión y proyección de Cocoa Roots.

Cocoa Roots banda

Cocoa Roots: “Semillas”

Escuche el primer disco de Cocoa Roots, «Semillas», aquí.
Si desea descargar el álbum completo y conocer más acerca de la banda ecuatoriana, visite www.cocoa-roots.com.

  1. Somos [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/01Somos.mp3]
  2. Pa la calle [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/02Pa_la_calle.mp3]
  3. Volver a ser niño  [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/03Volver_a_ser_nino.mp3]
  4. Vive reggae feat Jah Nattoh  [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/04Vive_reggae.mp3]
  5. Mi barrio [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/05Mi_Barrio.mp3]
  6. Trip_ando [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/06Trip_ando.mp3]
  7. Realidad [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/07Realidad.mp3]
  8. Levántate [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/08Levantate.mp3]
  9. Oye [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/09Oye.mp3]
  10. Semillas [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/10Semillas.mp3]
  11. Sin dejar de ser quien soy [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/11Sin_dejar_de_ser_quien_soy.mp3]
  12. Vida ilegal [audio:http://entremaresmagazine.com/audio/cocoa/12Vida_ilegal.mp3]

Entremares Magazine (EM): ¿Quién/qué es Cocoa Roots? ¿De dónde viene el nombre del grupo?
COCOA ROOTS: Somos una agrupación musical nacida en Quito, Ecuador, que a través de la fusión de géneros (reggae, rap, dancehall) y de sus líricas (temática de conciencia social) pretendemos rescatar los derechos, principios y valores, además de los instrumentos andinos propios de nuestra región para aportar … a este mundo … falto de respeto, tolerancia y sobre todo de conciencia y amor. De ahí se deriva el nombre Cocoa Roots. Somos las raíces, somos lo autóctono, lo propio, pero con una visión del mundo muy amplia y crítica; es por eso que hemos utilizado una palabra en inglés para llegar a más gente, a más naciones.

EM: ¿Qué los inspira?
COCOA ROOTS: Nos inspira Dios, nuestra familia, nuestra madre Tierra, la naturaleza en general, luchamos y creemos en la verdad, la libertad, el respeto, la tolerancia, los derechos humanos, y sobre todo el amor y la ayuda al prójimo. También nos motiva escribir y componer [sobre] fenómenos y problemas sociales que acontecen en nuestro país, en toda Latinoamérica y [en el] mundo, como son la pobreza, el abuso policial, la discriminación, el trabajo infantil, la mendicidad, la prostitución, la violencia, la inseguridad.

Y es por eso que cansados de ver tanta desigualdad, tanta injusticia, tanta corrupción nos hemos unido para que por medio de nuestra música podamos dar un mensaje: siempre se puede ser mejor, sí se puede ser bueno.

EM: La música de Cocoa Roots fusiona entre otros ritmos el reggae, el hip-hop y la música andina. ¿Existe un común denominador entre estos géneros? ¿Qué aporta cada uno de estos géneros a la identidad y propósito de Cocoa Roots?
COCOA ROOTS: Reggae: conciencia. Hip-hop: protesta. Andina: rescate. Los tres expresan sentimientos y vivencias. La filosofía y los orígenes que tiene esta música con energía de protesta… busca consolidar criterios para llegar con consejos claros y precisos a la sociedad. Los tres géneros nacieron de la lucha y resistencia y se mantienen como una voz, un grito de protesta por la libertad, por la expresión, por rescatar y resaltar lo nuestro, por un mejor mañana, por un mundo educado, feliz y en paz.

EM: ¿Qué papel tiene la calle en la música y el arte de Cocoa Roots?
COCOA ROOTS: La calle es muy importante porque ahí se desarrolla la vida, de ahí tomamos las vivencias, la calle es nuestra inspiración, la calle recopila nuestros pasos, es fiel testigo de nuestros buenos y malos momentos, y esto comprende todos los estratos sociales, todas las personas en general han pasado, pasan y pasarán por una calle.

EM: En su single «Mi barrio» existe una corriente de mensaje social. En general, ¿cuál es el mensaje de Cocoa Roots?
COCOA ROOTS: En “Mi barrio” y en todos los temas buscamos dar un mensaje directo y claro a la sociedad, criticando pero a la vez ofreciendo posibles soluciones para resolver inconvenientes personales, grupales, y que a la vez se convierten en [problemáticas] mundiales, y ayudar a rescatar al núcleo de la sociedad: la familia. Nuestra música es gratis, es libre, y transmite energía positiva para levantar el ánimo, la autoestima, [para] mejorar y recuperar los valores que poco a poco por diferentes cuestiones hemos perdido.

EM: Se formaron en el 2007. En estos seis años de existencia, ¿existe alguna anécdota que destella en su memoria?
COCOA ROOTS: Estamos convencidos de que todos y cada uno de los instantes que nos brinda la vida son importantes, tanto los buenos por la risa y la satisfacción que ésta nos brinda al estar bien, el sentirse bien, el pasar bien, sea solo, con la banda, con la familia, pero también los malos momentos porque nos ayudan a superar y vencer obstáculos, para ser más fuertes, para aprender y ya no volver a incurrir en el mismo error, para ser mejores.

Vulneración

Una conjunción de danza, música y pintura, “Vulneración” es una obra plástica, sonora, táctil, visual, de acción y transgresión.

Vulneración es un proyecto realizado en tres técnicas, creada cada una para que en un punto culminante de la obra pudiesen interactuar, entrar en juego y transgredirse entre sí.
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Las técnicas o fases básicas de este proyecto son, en su debido orden, la creación musical, la danza y la pintura. La obra plástica o resultado final del proyecto consiste en la trayectoria y la fuerza que ejerció el sonido en dos cuerpos blancos, sobre un espacio del mismo color, para plasmar la intencionalidad musical. La expresión de la pintura es el reflejo y el impacto de los cuerpos que están siendo vulnerados por la música. Tanto en la pintura como en la música y el cuerpo existen diferentes calidades de movimiento que son el reflejo y/o la intención de un sentimiento. En este caso, estos tres sentimientos se abren y se exponen el uno frente al otro para crear un momento y un resultado donde el límite entre una expresión y la otra no es más que un espacio interpretativo del espectador.

  • Creación  y Dirección: Maritza Arango
  • Bailarinas: Verónica Toro y Maritza Arango
  • Música, creación colectiva:
    • Teclado: Manuel Moreno
    • Saxofón: Oscar Vanegas
    • Guitarra: Diego Tarazona
    • Contrabajo: Felipe Rubiano
    • Percusión: Diego Rueda

Maritza Arango

Maritza ArangoMaritza Arango estudia arte y diseño de espacio en la Escuela Normal Superior de Artes Aplicadas en París. También ha realizado estudios de bellas artes y artes visuales en la Universidad Industrial de Santander y la Universidad Javeriana de Bogotá.

Siempre ha estado involucrada en el mundo del arte, estudiando diferentes técnicas como la escultura, la danza, la fotografía, la instalación y la escenografía. Ha trabajado en la preservación del patrimonio artístico y la difusión cultural en Colombia y Francia.

Un orden

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La fotógrafa colombiana Margarita Jaime encuadra el caos de las ciudades.

Las ciudades son esas enormes construcciones cuyas formas (llenas de figuras, cuadrados, rectángulos y líneas) construyen paisajes que se contemplan desde calles, ventanas, entradas, puertas y terrazas.

Las ciudades son el producto del conocimiento de quienes idearon sus formas (los arquitectos e ingenieros), de quienes las viven (los habitantes y los transeúntes) y del tiempo que las provee de nuevas texturas y colores.

Estas fotografías, tomadas en distintas localidades de Perú y Brasil, son intentos por dar un nuevo orden, por captar entre millones de construcciones composiciones de color y encuadramientos de esa vorágine de formas. Son, en fin, un intento por capturar y encerrar ese caos en el orden de la fotografía.

Margarita Jaime

Margarita JaimeMargarita Jaime es una artista colombiana en cuyos trabajos, en su mayoría experimentales, se cuestiona sobre el devenir del cuerpo, sus formas y sin formas. Graduada de la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia), Jaime ha trabajado en dirección de arte, pintura, textil experimental, fotografía, ilustración y animación. Ha participado en varias exposiciones, entre ellas: El Proyecto Internacional de Arte para las Escuelas de UNILEVER (2004), La Exposición de Artes de la USP (2011), El Círculo de la Moda de Bogotá (2012) y El Festival Yavería – Lo que hay que ver (2012). Para ver una colección de sus trabajos, visite http://www.flickr.com/photos/margaritajaime.

Intimado

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Intimado

La artista colombiana Laura Ortiz edifica un diario interior poblado de dioses, mujeres y animales fantásticos.

Estudié literatura, pero de una manera progresiva fui sintiendo una gran atracción por las imágenes que narran. Así, he ido explorando la ilustración como un camino narrativo y de búsqueda personal. Allí me encuentro con muchas mujeres, con animales poderosos y con dioses. El color, la mancha y el radiógrafo son ahora los párrafos que construyen un tipo de diario interior.

Laura Ortiz

Laura OrtizLaura Ortiz es una artista colombiana. Estudió literatura en la Universidad Javeriana. Ha trabajado con comunidades campesinas del sur-occidente de Colombia. Ha trabajado en Nariño, Cauca y Valle del Cauca, en proyectos de carácter cultural enfocados en la promoción de lectura.

Para conocer más acerca de su obra, visite http://www.flickr.com/photos/30063902@N03/. Si desea contactar a la artista, escriba a lortiz.gomez@gmail.com

La ciudad en tres tiempos

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La ciudad en tres tiempos

En pinturas de óleo en lienzo, Ángela Rivas capta los matices del Manhattan neoyorquino.

Ángela Rivas

Angela RivasÁngela Rivas comenzó a pintar en el 2003 y a partir de entonces ha tomado clases particulares con diferentes pintores. Su trabajo se enfoca en estilos impresionistas, abstractos y contemporáneos, y en sus obras le gusta combinar distintas técnicas, principalmente el acrílico con el óleo y el carboncillo con el acrílico.

Jean Marc Calvet: Una puerta hacia otros mundos.

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Jean Marc Calvet: Una puerta hacia otros mundos.

Para el artista francés Jean Marc Calvet, las pinturas son un flujo constante de muerte, amor, sexo y vida.

Pinto por necesidad… sin pensar; una especie de automatismo libre. Dejo que mi inconsciente dirija mi mano. Cultivo las obsesiones y los medios para poder sentir y apreciar las buenas cosas de la vida. Creo que los artistas ante todo somos antenas, receptores de emociones, puertas, pasajes dentro de diferentes mundos. En mis pinturas cada personaje está lleno de historias y criaturas; son un movimiento permanente de muerte, amor, sexo y vida.

~ Jean Marc Calvet

Jean Marc Calvet

Calvet PicJean Marc Calvet es un pintor francés radicado en Nicaragua. Sus obras han sido exhibidas en Europa, Estados Unidos y Sudamérica. Visite su sitio web en jmcalvet.com/html/home.html.

Calvet es además el sujeto de un documental epónimo que retrata el turbulento pasado del artista y su camino a la redención a través del arte. Puede ver el tráiler de la película en calvetmovie.com

Confluencias [pinturas]

Pinturas de María Lucía Casas

Recomendamos la pieza»Un cuadro en el cielo» para visualizar las obras de María Lucía Casas. Para escucharla hacer clic en el botón PLAY.
[audio:http://entremaresmagazine.com/audio/UnCuadroenelCielo.mp3] [show_hide title=»Créditos para la música«]

  • Compositor: Santiago Acevedo Casas
  • Musicos: Tenor Sax.: Gemma Massanas, Piano: Oscar Fernández, Contrabajo: Santiago Acevedo, Batería: Marc Bodaló

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María Lucía Casas

María Lucía Casas fue una artista y decoradora colombiana con un innegable talento para utilizar y combinar colores, formas, texturas y espacios. Hizo de la decoración de interiores un arte, a través del cual ayudó a muchos colombianos y extranjeros a crear espacios que generaban bienestar y armonía con el simple hecho de habitar en ellos. Su creatividad se extendió también a todo aquello que hacía para demostrar su amor y deleitar a amigos y familiares, desde una mesa exquisitamente presentada hasta un empaque de regalo que representaba en sí mismo un gran homenaje, o incluso una asesoría educada en el arte de vestirse bien según la ocasión.

Mistura: Encuentro de dos mundos, dos tiempos

Con Barcelona de escenario, la compañía de danza ofrece una interpretación contemporánea de canciones tradicionales del folclor latinoamericano.

[alert type=»yellow»]Mistura web: http://misturadanza.wordpress.com/2011/12/23/mistura/[/alert]

 

Mistura, una compañía de danza etno-contemporánea, es el resultado de la confluencia de cuatro bailarinas latinoamericanas en Barcelona. A través de la mezcla de expresiones folclóricas con técnicas de danza contemporánea, Mistura explora e investiga las nociones de raíces, etnia e historia sirviéndose de esta metrópolis española como escenario. Mistura utiliza los sonidos de tambores, semillas, calabazas y cantos ancestrales para interpretar ritmos afrocolombianos (como la cumbia, el currulao, el son de negro, el mapalé y la tambora), ritmos afrodominicanos (como el palo y el merengue) y ritmos modernos (como el swing, el burlesque, el flamenco y la salsa). La compañía está compuesta por: Alejandra Pabón y Nayan Jaimes de Colombia, Vianna Asencio de República Dominicana y Coti Corbo de Uruguay.